用艺术中的孩童 书写一部法国文化史

“艺术与孩童”蕴含着千丝万缕的联系，在古典作品中，孩童常被作为一个生动活泼的点睛之笔。20世纪，晚年毕加索的一句“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”这是艺术家对自己作品的审视，此刻“孩童”不只是画面的元素，而成为了作品的内核。

毕加索，画家和孩子，1969年10月21日，毕加索博物馆藏

即日起至7月3日在法国玛摩丹•莫奈美术馆（Musée Marmottan Monet）举办名为“艺术与孩童——法国绘画杰作”（L'art et l'enfant）展览，此次展览用来自法国国内外各大著名博物馆馆藏和私人收藏的近75幅（包括勒南兄弟、菲利普•德•尚贝涅、夏尔丹、米勒、马奈、塞尚、莫奈、莫利索、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、舍萨克、杜布菲等）作品，前所未有地追溯了从14世纪至20世纪孩童状况的历史，并通过历史学家和艺术史学家的合作向绘画提问以重新审视这些作品。

安德烈•布纳维、让•德•列日，婴儿耶稣，克吕尼博物馆藏

此次展览年代最早的作品来自法国克吕尼博物馆的教堂场景的展示，展览用图解的方式说明了中世纪末儿童神代表的意象。

杰拉德，帝国王子拿破仑二世，1812，凡尔赛宫藏

在这之后，展览上出现了孩童王者的身影。这些借自佛罗伦萨皮蒂宫、汉堡博物馆、卢浮宫和凡尔赛宫的君主孩提时的肖像，形成了一组异数。

与中国古代类似，神圣罗马帝国皇帝以君权神授对抗教皇的教权至上，“太阳王”路易十四(1638－1715)等君主用君权神授作为专制王权的护符。直到19世纪初，法国正统主义仍鼓吹君权来自上帝而非人民的同意，法律是上帝意志在尘世的体现，反抗君主便是反抗上帝。 

菲利普•德•尚贝涅，圣母玛利亚给路易十四授冠，1650

图中奥地利的安妮（1601－1666，法国国王路易十三的王后、路易十四的母亲）带着两个儿子，路易十四和他的弟弟菲利普接受神赋予的皇冠。在这幅作品中他们的摄政母亲安妮站立其后，路易十三去世后安妮作为路易十四的摄政和保护人，镇压了“投石党运动”，为路易十四的君主专制奠定了基础。

佚名，儿童时代的路易十四，17世纪

回到“太阳王”的童年，孩子的袍子（那时法国男孩女孩被胡乱地穿着衣服直至他们年满五岁）也是权力的象征。自幼龄起，路易十四的肖像就被放置在官方正式的画框中。孩子消失在貂皮斗篷之下。继承神权，即是王朝的延续。

伦纳德，弗朗西斯二世，1553，卢浮宫藏

家族的延续也同样是贵族关心的重点，在此次展出中，一系列勒南兄弟的画作展现了幼小孩子的活动，表现出比现实更诗情画意的风俗。

勒南兄弟，鸟笼、猫和儿童，1646

孩子常常处于政治、道德、社会关注的中心。当一个家庭从孩子孕育的那一刻起，他们的心就和孩子联系在了一起，当经历了痛苦和幸福之后，母性成为了最耀眼的光辉。

雅克-法比安•戈蒂埃•达哥第，怀孕的女人，1740-85，巴黎医学国家科学院藏

怀孕的女人是雅克-法比安•戈蒂埃•达哥第的独特作品，描绘了18世纪末医学的进步以及婴儿与死亡作斗争的意志。

路易斯罗兰，年轻女子母乳喂养她的孩子，1777，私人收藏

18世纪后半叶，受启蒙思想家卢梭的影响自己喂养孩子在法国妇女中变得时髦，他提倡“野蛮人的高贵”和“遵循自然的方式”，这让婴儿喂养方式发生了关键性改变。他攻击伟大的柏拉图，反对把国家置于家庭之上，这也使一种新的情感出现了。而到了在法国大革命时期的艺术作品中，哺乳，变成了一种政治行为，象征着爱国主义和自由。

弗朗索瓦-安德烈•文森特，博耶夫人和她的孩子，1796，卢浮宫藏

菲利普•德•尚贝涅，Habert de Montmor一家的肖像，17世纪

当抛开了家庭与政治，孩子成为了绘画的纯粹主题，被视为一个完整的存在被单独地表现出来，夏尔丹让孩子玩着陀螺，杰罗德让他学习，格勒兹让他做梦……

夏尔丹，玩陀螺的孩子，1738，卢浮宫藏

杰罗德，看书的艾格尼丝，1797，蒙达尼博物馆藏

到了19世纪，对孩子们的再现赢得了一致好评。现实主义画家米勒，致力于那些最生气勃勃的画面，“喂养”、“慈母般的细心”、“编织课”成为了法国农村的图标。

米勒，编织课，1869，路易斯艺术博物馆藏

米勒，产妇指南，1855-57，卢浮宫藏

其他艺术家们表现了城市儿童和弱势儿童。让戎让一个如同《悲惨世界》中加夫罗什那样的革命儿童成为了主角。菲利浦-奥古斯画了“号角”，表现了一个剧团中的孩子在非常小的时候就加入了军队。

菲利浦-奥古斯，小爱国者，1830

佩雷，烈士：紫罗兰商人，1885，巴黎小皇宫藏

伯特•莫利索，马奈和她的女儿在布吉瓦尔花园，1881，玛摩丹美术馆藏

印象派也对资产阶级的受到良好保护的儿童做出了他们的诠释。他们的绘画见证了一些现代家庭的出现。

雷诺阿，鸟的孩子，1882，美国克拉克艺术学院藏

莫奈，阿让特伊散步，1875，玛摩丹美术馆藏

展览最终到达了20世纪初叶，著名画家如莫里斯•丹尼斯和让•吕尔萨的儿童画作，也在此次展览中首次公开。这些关于孩子的创作表达了先锋派寻觅的崭新词汇。

莫里斯•丹尼斯，拳击，1918，私人收藏

马蒂斯，皮埃尔•马蒂斯肖像，1909

正如毕加索对孩子天赋的推崇，有些绘画并非出自于艺术家本人，皮埃尔•马蒂斯出自他儿子之手的肖像，保罗所画的毕加索以及他所画的儿童的画（挥舞着画笔的孩子，而画家捧着调色盘陪伴在侧）证实了这种兴趣。

加斯通•舍萨克，悲伤的脸，1961

而后以加斯通•舍萨克为代表的艺术家们，极度地推动对形状的幼稚化，他们的绘画天然未经雕琢的艺术，回首工细的宗教和宫廷绘画，这样的作品不失为对有法可循的古典艺术的批判。

费利克斯·瓦洛，公园一角，1899，奥赛博物馆藏

佚名，死去的孩子，1650，贝桑松博物馆藏

皮埃尔，路易丝-玛丽·德·波旁，奥尔良公爵夫人，1681-82

雷诺阿，卡勒波特的孩子们，1895，私人收藏

皮耶·勃纳尔，男孩沙塔，1894，奥赛博物馆藏

伯特·莫利索，沙堆，1882，私人收藏