油画，你凭什么这么贵？

据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。

康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。 清末维新戊戌变法后，林风眠、徐悲鸿、刘海粟、陈抱一、关良等青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念。中国油画逐渐进入一个丰富的时代。

今天我们一同来欣赏名家的油画作品，读懂了画家所反映的艺术境界，体会油画作品的内涵，自然就理解了它为什么那么贵。

油画的情境之美，赋予抒情诗般的感染力。

在上世纪50至70年代期间，吴冠中一直致力于油画风景创作，并进行着油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动、油画色彩的丰富细腻与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起。他擅长表现江南水乡景色，使画面富有一种抒情诗般的感染力。吴冠中曾说：“我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。”可以说，他渴求的这座桥正是他一生的艺术主张，那就是艺术要能够做到既富有东方意趣，又具有时代特征。

吴冠中《眠》布面油画

吴冠中《点线迎春》布面油画

油画的新视觉之美，每幅画都有一个故事

季宏敏的写实油画作品，浓重的的色彩，饱涨得要迸出画布一样的激情，一种新的视觉意像写实风格。每一幅画都有一个故事，作品对于平凡生活的诗意捕捉，使作品具有纯朴、清新、优美、隽永的美感表达。在多元的画坛上，给人们增添了一道“美味佳肴”。

季宏敏《金珠玛米》布面油画

季宏敏《拉朴伦诚民》 布面油画

油画的色彩之美，梦幻、愉悦

陈鱼《花系列》作品中浓烈的美幻色彩、淡淡的情色是自然的、暧昧的，也是虚幻及愉悦的。这种放松的自然忘我的创作状态，画作以一种梦一样的姿态呈现在我们面前。

陈鱼《彼岸花》综合材料  

陈鱼《海的内部》综合材料

季宏敏《海浪》 布面油画

油画，令人神往的圣洁之美

季宏敏对自然万物的再造，犹如经过“圣河”的洗涤，一切现实的、自然的影像，在他难以捉摸的情感观照下，似乎都被施加了魔法，能引导人们进入一种超越自然、超越灵魂的虚拟世界。让观者滞留在全裸的自然之中，如梦似幻，虚实难辨，乌托邦式的似像之美，幻想家与现实的结合体，一种梦游现实主义作品。

季宏敏 《壶口印象》布面油画

艺术史的载体，画家的心血结晶

周所周知，油画创作花费众多时间，少则几个月，一年，甚至更久。这种投入自己情感创作的作品，并非流水线上的产物，每幅画作都凝聚画家的心血甚至灵魂。油画的特殊质感，只有模仿，不可替代。一幅油画，也是它所处时代文化的集成。
彰显文化品味与艺术格调

一幅好的油画，有它独有的韵味。油画作品以深入到人们日常生活中，可做到：“挂得出，送得出，卖得出。”就是：挂在家中令自己赏心；送给朋友，朋友开心；出售转让卖个好价，皆大欢欣。无论是投资收藏，还是居家装饰，还是朋友礼尚往来，以及商务礼仪需要，油画都能派上用场。只要是画家的原创油画，几乎都同时具备消费和投资价值。

这就是为什么虽然一幅油画非常贵，却依然有无数人愿意买单的原因，手机、电脑、车子……都有它的使用寿命和年限，而油画作品，却可终身收藏、流芳百世。