玉见设计——中国古代形纹设计特展

玉见，谐音“遇见“，

 更指称“从玉器上看见中国设计发展“。

 玉与见，在字型上，即合成“现“，

 主标同时呈现

“遇见古代设计“与“现代设计（当代设计）“

两种意涵。

【展览信息】

展览名称：玉见设计-中国古代形纹设计特展 

展览时间：2017.10.19-2018.10.18

主办单位：震旦博物馆

展览地址：上海市浦东新区富城路99号

“玉见设计“为震旦博物馆2017年重磅推出的玉器形纹设计特展，展览并非纯粹以器物型态作为展示重点，而是以“古人设计思维“为主轴，创造古今对话的连结－当我们去理解古代的器物时，不是“看“器物的形态、美学而已，更是进一步理解各种器物的“设计思维“。 展览根据震旦古器物学中心所提出的四种设计思维工法－依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，进行展区规划，期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式，才能更有系统的理解不同器物的设计逻辑，这些“离我们很远“、“看不懂“的古文物，才又再一次“活“了起来。

三大互动多媒体展区-展开古文物展览新体验

“玉见设计“展览分成两大部分，一部分为精选的玉器形纹设计展品展示，通过各类玉器的设计思维剖析，让观众看完展览就可掌握古人设计智慧晶华。另外，展览也规划三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动，让人在绚烂的色彩光影中，仿佛置身历史长河中。
 《玲珑夜空》－将玉器纹饰化成地面投射的光影，踩在地面上，玉器与精致的纹饰散落、聚合在画面中，耳朵传来玉器清脆的撞击声，仿佛置身五千年来每个迸发绚烂中国设计文化的夜晚。

 《纹饰设计师》－玉器上繁复的纹饰组合总是让人眼花撩乱，但却又不一定能领会其中巧妙的设计逻辑。走进《纹饰设计师》的互动区，每个人可以画出属于自己的玉器纹饰，通过现场投影程序转化，并大量复制观众创作的纹饰在不同的玉器上。每个人的创意，都能变成展览的一部分。

 《玉器多宝格》－在玉器的设计中，经常出现“同一主题“却有千变万化的设计方式，展现古代玉匠的奇思妙想与缜密的观察能力。《玉器多宝格》将收在玉器藏书与展柜中的玉器变成“会动的玉器百科全书“，观众只要在互动台上点击想要观赏的主题，原本投在墙面上自由飞动的玉器，就会自动筛选，一一在你面前“整队“供你观赏。

由浅入深的玉器设计史- 秒懂古器物学

震旦古器物学研究中心常年投入文物“料、工、形、纹“的研究，成为“震旦“发扬的特色。料，是器物材质的基本特征；工，是制作器物的工具和基本方法；形，从工具痕迹入手了解器形的成形方法；纹，则是纹饰、符号。其中关于纹饰其涵盖的信息量非常庞大，但也最具鲜明的时代特征。而一件器物从材料到成形与成形之后的流传过程中，蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等种种因素，并非单纯的风格鉴别可以概括。
 这样的器物设计过程，其实与目前当红的“设计思考 Design Thinking“在讨论的概念是如出一辙。设计思考是一个以人为本的解决问题方法论，透过从人的需求出发，为各种议题寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。 而回到“设计“的本源，就是为了解决问题。 古代的匠人（设计者）在设计玉器造型纹饰时也会面临各种物料、使用需求、美感追求等各类的问题，当然也包括使用者对于物件本身的使用需求，匠人们需要一一面对、解决。从这里出发，这才衍生出此次展览的核心－纹饰设计的四大工法-依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，其实就是古代匠人们的“设计思维“。通过理解“古人的设计思维“的这个基础，我们就更能理解震旦古器物学的研究核心，同时也能用更有系统的方式来了解不同纹饰的变化以及设计逻辑。通过此次的展览，理解了古代的设计思维，这些远古的器物，就不再只是展柜中的“展品“，而是具有设计理念，一件件鲜活的作品！