胖子在艺术圈可吃香呢！

俗话说，“每逢佳节胖三斤，仔细一看三公斤”。过年期间总免不了要参加无数聚会和聚餐，许多人基本上是在饭桌上度过了整个假期，体重则一路失控“激增”。而我们的问候方式，也从“新年好”，不知不觉地演变成了“胖了几斤”？

狂吃不胖是每个人的理想。春节过后，人们摸着肚子上突然显露的一轮肥肉细思极恐，迫不及待地加入减肥大军。大家本着“瘦人穿衣都百搭，胖人穿衣都白搭”、“一白遮百丑，一胖毁所有”的爱美思想，开始了新一轮地疯狂节食和运动。胖真的很丑吗？实际上，胖在艺术圈可是很吃香的！

胖是艺术史中源远流长的美

原始社会

对于史前人类来讲，“女神”的标准大同小异。上世纪初，考古学家陆续从各大史前遗址中发现了上百个旧石器时代晚期的小型女性裸体雕像。虽然它们分布于不同的地域文明，却都具有共同点：突出地表现了女性的生理特征和生殖特征。在这一阶段，先民们制造了一些形象丰满的女性肉体，主要表现出一种对生殖的崇拜。

古典时期

到了古典时期，人类进入文明社会。由于人类文明的约束力，包括宗教、道德观、法学概念等的制约，人类对女性形象的审美渐渐趋于女性本来的面目。

拉斐尔画的那些圆润、丰满的圣母形象，给人一种非常美好的感觉，充满人性的光辉。

人们开始对远古时期夸张的女性形象感到排斥，更欣赏健康和趋向于自然的造型，虽然也是“丰满”的女性形象，但更多的是在强调女性身体的匀称、健康。 

鲁本斯创作的女性形象

到了16、17世纪，贸易的发展使得经济趋向繁荣。人们的观念开始发生变化，物欲高于精神需求，大家开始寻求一些充满视觉刺激的图像。在这种需求下，画家创作的女性形象更多的具有肉欲和情色意味。通过堆积肉体，这种丰满的女性形象能够加强这种视觉刺激。

现代主义之后与胖有关的艺术

艺术到了19世纪之后，发展得越发迅速、多样。以前的艺术家还可能受制于委托人的要求，不敢在绘画作品中加入过多个性和情感的笔触。但是到了这个时期，艺术家可以更加自主、自由地去创造。对于丰满女性形象的塑造，也从之前的实用性扩展到了非实用性、形式性。在这些女性形象的背后，往往隐含着艺术家本人的思考和诉求。

费尔南多·波特罗

费尔南多·波特罗一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称。在他的画笔下，无论男女，每张面孔的表情、长相几乎如出一辙，体型也都是肥肥胖胖。并且，各个主题都不同，颇具卡通诙谐的味道。

艺术家用一种肥胖的感觉重新演绎了大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》、《阿尔诺芬妮夫妇像》等等。尽管玩味《蒙娜丽莎》从杜尚开始就已经被很多人不断演绎，但是，他画的这个胖嘟嘟的《蒙娜丽莎》，则显得既天真又诡异，这是画家对蒙娜丽莎那种微笑的探源，他向经典名作致敬的行为展现了一场不同时期画家之间的对谈。

当有人问到波特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时，他回答道：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感。艺术是变形和夸大的，不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”

杜安·布赖尔斯

画家布赖尔斯是一位可爱的老人，他笔下的希尔达胖得玲珑而有活力。在美国，上世纪五六十年代的挂历海报女郎都是苗条的。但是，这位叫希尔达的胖姑娘却成为了例外，她用丰满的身材和无忧无虑的神态打破了传统，成为堪称美国挂历海报上存在时间最长的女郎之一。

杜安·布赖尔斯

画家布赖尔斯是一位可爱的老人，他笔下的希尔达胖得玲珑而有活力。在美国，上世纪五六十年代的挂历海报女郎都是苗条的。但是，这位叫希尔达的胖姑娘却成为了例外，她用丰满的身材和无忧无虑的神态打破了传统，成为堪称美国挂历海报上存在时间最长的女郎之一。

从上世纪六十年代到九十年代，布赖尔斯在三十多年间共画了近二百五十幅以希尔达为主角的画。他将美国西部农场作为背景，巨细无遗地描绘了希尔达的日常生活。希尔达常常穿着比基尼出场，丝毫不在意自己丰腴的身形，活泼开朗的样子非常自信。她红色的头发、丰满的身材，热情洋溢的笑容和生动活泼的姿态打动了无数人的心。

造型百变的希尔达姑娘告诉人们：即使身材发胖，生活依然有无穷的乐趣在等待着大家。

这个粗腰、象腿、圆脸的希尔达时时焕发着另外一种迷人的气息，她的一举一动都是那样的生活和自然。她的表情鲜活而生动，她的少女情怀和她所处的环境一样让人感到舒服和充满吸引力。

没有婀娜的身姿和性感的摆姿，希尔达以另一种独特健康的美感存在于美女如云的美国。在人人可见的海报挂历上，风靡了几十年，说明了：女孩不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。

约翰·柯林

20世纪90年代，当政治主题的艺术作品被看好的时候，约翰·柯林却肆无忌惮地大胆描绘丰满的年轻女性。 约翰·柯林被认为是当代美国最有争议的画家之一，他的作品充满了煽动成份，并在其中加入大量的个人意念和欲望。

柯林深受意大利文艺复兴人物画家和库尔贝流派影响，画面间充满古典色彩。20世纪早期，他又对通俗绘画和当代的时尚杂志封面感兴趣，便把传统的绘画技巧与现代表现方式结合，创造出个性鲜明、独具一格的风格，柯林的绘画被认为是今天艺术传统绘画技巧和现代表现方式两者结合的典范。

柯林的大部分作品都给人一种沮丧感，华丽的陈设表达的是非常朴实的内涵。如果艺术家对于如何取悦诱导他的观众不那么在意，画面将会更加朴实。柯林的一些简单直白的肖像以其亲切、人性化的风格与其他作品明显区别开来。

虽然从人物着装、色彩描绘、光线使用上粗看像是文艺复兴时期的作品。但是，他的思路却是当代的。女性白皙的肤色仿佛向外发着光，小头长颈展现时代女性崇尚的体态美。

画面表面的细节刻画入微，从火鸡、器皿、发丝、布纹上，让观者不由地意识到一种富有家庭的“矫情”。那种矫情甚至被误认为是有教养的举动。

虽然能看出柯林戏仿了鲁本斯，但是，他的思路却是与时俱进的。在柯林的当代思路中，不可否认地暗含着商业性，但是无论如何，柯林的绘画作为美国当代艺术中的佼佼者，具有相当的思想性。

柯林的思想性，是对当代生活方式的质疑和探讨。柯林并不是质疑现代主义，或探索后现代的艺术理论，柯林的绘画所涉及的再现问题，更多的是艺术家的主观意识，他瞄准的是现世生活。他对现实的积极介入，借油画布将现实的经历，以朴素踏实的手法公诸于世，而画作所产生的公信力，无疑给当代绘画界吹来一股强劲的清新空气。