他给奶奶剪了一屋子的红蝴蝶

在大多数人的印象中，传统的剪纸都是这样的，以红纸为媒。

这些作品都来自这个台湾小伙儿吴耿祯之手。

这个厉害了，直接用爱马仕的皮革和丝巾剪的。

那是他第一次剪纸，花了一晚上剪出了9张。

可儿时的那条小河，在耿祯脑海里仍旧挥之不去，他便用剪纸的形式裁起了木头，于是就有了后来童年消失的纪念——冥河。

用木板裁剪，木板叠起来可以像是河流的感觉，其实是纪念潜意识里消失的小时候溪水以及河流的感觉。

“大三那年寒假的一天，我记得很清楚，正好是情人节，我回台南的奇美医院看阿公，当时阿公已经经历了7、8年阿茨海默症的折磨，我亲眼看到阿公从认识我到不认识我，到像个小孩子一样，到失控需要人家照顾。”耿祯说。
那天，耿祯站在加护病房前，正通过一扇窗户静静地看躺在病床上爷爷，这时耿祯看到阳光从病房里的窗户洒在爷爷的身上，他内心涌起一股冲动：阿公的时日无多了，我想做个东西给阿公，记录下和阿公在一起最后的时光。
于是有了这张照片。

这张照片是在厨房拍下的，它出现在耿祯的第一次个展上，展览叫做《带一篮水果去看她》，耿祯的奶奶如今已经95岁了，在耿祯的印象里，奶奶的一辈子都在厨房渡过，被煮饭、中药的气味围绕，几乎不怎么出门。

因为剪纸和心底那些难舍记忆连接在一起，所以原本打算毕业之后工作的他，一直有个困惑：“剪纸在我看来只是一种形式，它是用剪刀把纸剪出来，通过光说话。

但是这个东西在我们成长记忆中其实并没有，但我和身边的人却又觉得它是我们中国传统文化的一部分，那么这个形式背后的文化到底是什么？”

于是，他跑去看书研究，发现黄土高原的陕北有很多让他着迷的剪纸风格，很粗犷，很特别，于是他带着这个问号第一次离开台湾，来到陕北，认识了很多剪纸的老大娘。

陕北因为物质缺乏，很多东西这里的人都亲手做，虽然环境严苛，却反而产生强大的生命力和创造力。

两个月的流浪学习之旅之后，耿祯发现那些通常生活更封闭、穷困，甚或承受着家暴或儿女夭折之苦的大娘，剪纸剪得特别好，或许是因为现实生活太过困苦，用这些作品来找一些快乐。原来，剪纸也有一种疗愈功能。

这些发现，让耿祯更想留住“剪纸”这个濒临失传的东西，毕业之后，他抓住一切的机会将剪纸艺术渗透进作品里去。

一直以来，人们一直有这样的执念：剪纸只能用这样的红纸，但现实却是，剪纸和千万中国传统技艺一样，面临着失传的窘境。

或许曾是建筑系学生的原因，耿祯打破了形式和空间的局限，让剪纸这个传统艺术穿越到了任何可能的领域，所以无论是为了留住去陕北看到的大山，用木头裁剪出山。

从陕北回到台湾，耿祯又开始裁剪木头，把陕北的大山用这种形式展示出来，表达对曾经到过那里的纪念。

相对于如今的网络时代，手写这种感性审美却逐渐被淘汰，人们几乎不用字典，这个剪纸装置作品《中文汉法字典》以此为灵感，以字典内页为质，用圆弧形状的图案创造出夕阳意象。耿祯说：“我想借此表达对纸质书与繁体字逐渐消逝的遗憾，提醒观众重温童年学习文字的美好记忆。”

这一切看似光怪陆离的表达，只是想把剪纸这个中国传统的艺术和文化根子，留在人们的记忆里，哪怕延长一天。

没想到，耿祯的剪纸创意被LV相中，他成为台湾第一个在LV艺文空间做个展的艺术家。

爱马仕全球巡展来到中国台湾，向当地优秀的设计师与艺术家发出邀请，吴耿祯的“中国剪纸”创意胜出，它以台北盆地为基础，把绿地、河川等元素融入作品中，把民间最具活力的剪纸艺术与爱马仕的皮革和丝巾的材料结合，转化为别具特色的作品，丰富的层次，充分地展现了时尚的气息。

因为跟LV和爱马仕的合作，耿祯火了，人们都称他是让LV、爱马仕折服的剪纸艺术家。

他却开始回归到传统的剪纸艺术上来，尝试借助剪纸和人沟通交流，让更多普罗大众感染到他对中国传统剪纸的不舍之心。

于是，他把剪纸放在图书馆的书里，想让跟多人在某一个温暖的下午，与中国传统文化的一部分来个温暖的邂逅。

还花一年时间沉下心来剪了1001张剪纸，办了一个展览，请更多普通人来这里看剪纸。

把剪纸请进更多的博物馆和展览馆，或是有玻璃的房子。

走着走着，24岁那年一场不期而遇，竟让剪纸成为耿祯生命中无法割舍的部分。

而耿祯回想当初他还是个新人的时候，他的作品在MIT艺术博览会上展出，有人曾充满讽刺地说：我很难相信，在台湾当代艺术里还有这种农村艺术。

认同也好，不认同也罢，后来的耿祯，对这些都释然了，因为无论外界如何评价，你做的东西，不可能得到所有人的喜欢，所以好多传统都这么消逝掉，再也追不回了。

但是对耿祯来说，“舍不得”的那份初心却不会变，他默默地想：或许这样一点点地去做，中国最传统文化血液里的一脉便可以永不消失。